domingo, 15 de marzo de 2009

Inauguran exposición colectiva. Cuando la inspiración mueve

Pinturas de Roberto Hernández, Antonio Ojeda y Gaspar Suárez, en la Casa de la Cultura de Chetumal

CHETUMAL. La exposición colectiva de pintura Cuando la inspiración mueve fue inaugurada este viernes 13 de de marzo en el lobby de la Casa de la Cultura de esta capital, con la asistencia de los 3 expositores: Roberto Hernández, Antonio Ojeda y Gaspar Suárez.

Los mencionados pintores, integrantes de la agrupación Punto de Fuga, provienen del municipio de José María Morelos, y fueron convocados para exponer en esta ciudad por el Departamento de Promoción y Espacios Culturales Zona Sur de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo.

Luego del corte del listón inaugural, los expositores se turnaron para hacer una visita guiada, explicando técnicas y sobre todo las motivaciones profundas de cada uno de los cuadros expuestos, todos éstos de carácter figurativo y todos ellos con gran profusión de color y armonía.

Roberto Hernández ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Tihosuco, Felipe Carrillo Puerto, Isla Mujeres, entre otros sitios. En 2007 participó en el Encuentro de Beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. Entre sus exposiciones individuales destacan Despertar, Tauromaquia y charrería, y Tradiciones y Costumbres.

Antonio Ojeda, quien se autodefine como pintor dramático por naturaleza, fundó en 1992 el taller de dibujo artístico y pintura Ch’hch tu tanyola (El pájaro libre) en el poblado de Dziuché. En 1994 expone individualmente en la Casa Internacional del Escritor (Bacalar), y simultáneamente expone en el XII Encuentro de Cultura Maya de Yotolín, Yucatán

Gaspar Suárez participó en el Encuentro de Pintores de la Zona Maya Quintanarroense, realizado en la ciudad de Felipe Carrillo Puerto en 2006. Mostró sus obras en la Expo Maya de Felipe Carrillo Puerto, edición 2006. En 2006 fungió como instructor de artes plásticas en el Centro Interactivo Poder Joven de José María Morelos.

De tal manera, la Secretaría de Cultura de Quintana Roo prosigue promoviendo a los jóvenes creadores, en este caso los de la zona maya.

Entre los asistentes a la inauguración de Cuando la inspiración mueve, figuraron numerosos pintores y pintoras de esta ciudad, interesados en observar el movimiento plástico de la zona maya y en dialogar con los artistas.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Yucatán crea página de internet para aprender maya

Indemaya ofrece un curso dividido en quince temas, así como canciones y videos educativos

Los alumnos pueden enviar sus tareas y presentarse a exámenes

EFE
El Universal
Ciudad de México Martes 10 de marzo de 2009
12:36 Una entidad oficial del estado mexicano de Yucatán (sureste del país) creó una plataforma en internet desde la que cualquiera puede aprender maya y, por ello, "recitar sabiduría" en tan solo un año.
"Aprender su lengua (la de los mayas) es fácil y enriquecedor por su belleza fonética y la profundidad de su pensamiento ancestral; hablar maya es recitar sabiduría", indica el Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya del Estado de Yucatán (Indemaya) en su página web.

El curso ofrecido está dividido en quince temas base, como la familia, las partes del cuerpo o los puntos cardinales, y cada uno de estos subdividido en siete áreas: vocabulario, frases, gramática, situaciones, conversación, lectura y material extra.

El jefe del departamento de lengua y cultura maya del Indemaya, Gener Chanmay, dijo hoy en declaraciones a Efe que una persona que le dedique dos horas a la semana al aprendizaje de esa lengua indígena podrá terminar el curso básico en un año.

Chanmay explicó que de momento el instituto sólo ofrece cursos en internet para principiantes, aunque en el futuro pondrá en la red material para niveles intermedios y avanzados.

En el portal también se ofrecen canciones y videos educativos que pueden descargarse al móvil y los alumnos pueden además enviar sus tareas y presentarse a exámenes que serán calificados por la plantilla de maestros, compuesta por diez personas.

En principio, según los cálculos de la organización, unas cien personas se han mostrado interesadas en seguir el curso, aunque para final de año se espera que haya unos mil alumnos.

Indemaya brinda también cursos de maya en su centro de Yucatán, a los que asiste una media de 150 alumnos al año.

Según el Instituto Nacional de Geografía (INEGI), en Yucatán hay 1.2 millones de mayahablantes que representan al 59.5 por ciento de la población del estado.

Los interesados pueden acceder al curso en el portal http://www.indemaya.gob.mx.



cvtp

domingo, 22 de febrero de 2009

Exquisito concierto de Elizabeth Fernández

En el Polifórum Rafael E. Melgar, dentro del programa de recitales de música clásica de la Secretaría de Cultura

Chetumal. Un concierto de piano exquisito, tanto por la ejecución como por las melodías seleccionadas, fue el que ofreció Elizabeth Fernández Guerrero este sábado 21 de febrero en el Polifórum Rafael E. Melgar, a partir de las 19:00 horas.

Precisamente la pieza Piano, de Bebu Silvetti, fue la que abrió la sesión sabatina de música clásica, programa instaurado en octubre del 2008 por la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, en este espacio rescatado para ofrecer al público eventos de alta calidad.

La siguiente composición tocada por Elizabeth Fernández fue Matrimonio de amor, de Paul de Senneville; luego, Intermezzo, del mexicano Manuel M. Ponce, y después los valses Opus 69 1 y 2 de Frederic Chopin, para continuar con No sé tú, del genial yucateco Armando Manzanero.

Posteriormente, con su habitual virtuosismo, la pianista interpretó Playas de ensueño, de Johnny Pearson, una composición de elevado lirismo y por ello muy apreciada por los melómanos; y luego, los siempre dulces y misteriosos acordes de Claro de Luna, del incomparable Ludwig van Beethoven.

Las cuatro últimas obras del recital fueron: Castillos de hielo, de Marvin Hamlisch, ganador de tres Óscar y nominado a la estatuilla en 1979 por dicha obra; Invierno porteño, de Astor Piáosla; A cómo el amor, de Paul de Senneville, y Rapsodia húngara número 2, de Franz Liszt.

Elizabeth Fernández Guerrero tiene título de concertista por el Conservatorio Nacional de Música. En 1977 obtuvo una beca para proseguir sus estudios en la ciudad de Boston, EEUU. Es miembro vitalicio de la asociación internacional de cultura Society for Performing Arts.

Actualmente es catedrática de piano y canto en la Escuela Estatal de Música.

Cabe reiterar que el programa sabatino de recitales de música clásica en el Polifórum Rafael E. Melgar se consolidó inmediatamente como una tradición artística de esta capital, ya que vino a satisfacer una necesidad profunda de la comunidad, lo cual se refleja en el numeroso público que se da cita en este lugar cada sábado.

viernes, 20 de febrero de 2009

Festival carnavalesco, a cargo de sus talleres coreográficos

La Casa de la Cultura de esta capital celebró el viernes 20 de febrero el carnaval 2009 con un festival denominado Confetis y serpentinas, en el que participaron integrantes de sus diversos talleres coreográficos.

El evento, que inició a las 19:00 horas, comenzó con una coreografía interpretada por las pequeñas del taller de pre-ballet, a las que siguieron alumnas de hawaiano y tahitiano con los bailes ukelele y haka.

A continuación, integrantes del taller de danza árabe y belly dance presentaron el cuado Le le le le, para dar paso a las alumnas de danza folklórica, que ofrecieron El baile del mono. Luego, otra vez el taller de hawaiano y tahitiano apareció en escena, con los bailables Pepe, Sua Sua, Hawai 5-0 y Bora Bora..

Por su parte, las alumnas del taller de danza árabe y belly dance brindaron además Sara saidi e Isis y las de danza folklórica bailaron La niña buena, La colegiala y La gata brasileña.

De tal manera, ante numeroso público las niñas y jóvenes que asisten a los talleres de bailes de la Casa de la Cultura de Chetumal exhibieron tácitamente la calidad de la educación que se imparte en este centro de divulgación y preservación de valores.

A su vez, la Secretaría de Cultura de Quintana Roo contribuye de este modo a otorgarle mayor lucimiento y versatilidad a las fiestas carnestolendas, que como se sabe tienen una importancia decisiva dentro de la mecánica social.

jueves, 19 de febrero de 2009

El rescate de mamá

por Rodrigo Solís

"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida." - Woody Allen

1
Mamá ha logrado avances en materia tecnológica. Descubrió cómo encender una computadora. También cómo accesar a Internet y luego entrar a mi blog. En silencio, frente al monitor, leyó mi último escrito, donde asevero que voy a morir joven. Pese a todo pronóstico, o quizás porque ha comprendido que de sus tres hijos soy el que menos caso hago a sus recomendaciones y por ende el que más arrugas le ha sacado en el rostro, no me ha llamado escandalizada al celular haciéndome prometerle que iré de inmediato al médico a hacerme todos los análisis y chequeos del mundo.
Por todo ello, mamá, católica confesa, ha decido mostrar cierta flexibilidad en sus creencias, al menos en esta ocasión (todo sea por su hijo descarriado y moribundo) y manejó dos horas y media hasta Campeche en busca de ayuda profesional, es decir, de fuerzas paganas, misteriosas y desconocidas: la bruja Miranda.
La bruja Miranda no es más que el sobrenombre de tía Lucrecia. Mujer idéntica a un ave tropical (como todas las amigas y primas de mamá) que ha tomado en alguna isla del Caribe un curso especializados en la lectura del futuro con barajas españolas y café. Tía Lucrecia, perdón, la bruja Miranda suspendió todas sus citas de la tarde para atender a mamá. Presiente algo serio. Muy grave. Con el rostro adusto la bruja Miranda revuelve y extiende un par de barajas sobre la mesa del comedor.
-Perdóname –dice la bruja Miranda-, no puedo decirte lo que veo.
Mamá, horrorizada, le pregunta por qué. La bruja Miranda le dice que algo terrible va a suceder, mejor no enterarse de esas cosas. Mamá suplica que le diga qué es eso tan horrible que sucederá, por el amor de Dios, Lucrecia. La bruja Miranda le dice que no piensa decírselo, por el cariño que le tiene, punto.
-Disfruta a tu familia –agrega la bruja Miranda antes de despedir a mamá con un beso y luego recordarle que la mutualista de este mes es en casa de tía Dinora a las 5:30 p.m.-. Y no te olvides de llevar tus arrolladitos de jamón y queso, ya sabes que muero por ellos.
Mamá no es psíquica, menos bruja, pero por elemental sentido común descifra que el siete de bastos y el cuatro de espadas que arrojó la bruja Miranda sobre su mantel de peras y manzanas significa que su segundo hijo (o sea, yo) corre peligro mortal.
2
Naturalmente todo esto lo ignoro. Incluido que tía Lucrecia se ha convertido en el oráculo de las señoras campechanas refinadas. La verdad, poco me importa. Lo único que me importa es Elisa.
-¿No te parece genial que mi mamá haya estudiado en la Miguel con tu mamá? –dice Elisa.
-Genial –digo por decir algo. Elisa me tiene embrujado. Le digo que sí a todo lo que ella me dice. O mejor dicho, le digo genial. ¿No te parecería genial ir a comer a casa de mis papás? Genial. ¿No te parecería genial ir a misa conmigo? Genial. ¿No te parecería genial acompañarme el fin de semana a un retiro espiritual? Genial.
Un horror las preguntas de Elisa, sin embargo, toda ella es una delicia. Así que le doy largas y por eso aún no he comido con sus papás, menos asistido a misa en la iglesia de Bosques (ni en ninguna otra iglesia) y ni pensar en el calvario de encierro de fin de semana rodeado de curas y jovencitos confundidos que le lavarán el cerebro a Elisa con ideas trasnochadas como la de no acostarse con hombres antes del matrimonio.
Mi plan, espero no me juzgue nadie con dedo acusador, es acostarme con Elisa antes de cumplir sus caprichos espirituales y familiares. Por ello le he dicho una serie de mentiras, o mejor dicho, me he fabricado una biografía plagada de medias verdades: Graduado de los Legionarios de Cristo, diplomas y medallas en conducta y deporte, campeón en poesía y oratoria, asiduo acólito en misas escolares y versátil actor en pastorelas navideñas. En fin, un santo, un estuche de monerías, lástima que de este glorioso pasado han pasado ya casi 20 años, la edad de Elisa.
3
Mi famosa tía de la televisión, Machuca Hernández, está grabando un programa en Campeche. Mamá le relata por teléfono lo sucedido en su visita con la bruja Miranda. Machuca regaña a mamá por confiar en charlatanes. Aunque, admite, su viaje de trabajo a Campeche es una señal, sin lugar a dudas, así que le pide a mamá, a la brevedad posible, que vaya a verla al Hotel Plaza Campeche.
-Te presento a Mandingo –le dice Machuca a mamá-. Nunca viajo sin él.
Mandingo es un negrote de casi dos metros de altura, pelón, musculoso y con cara de bebé.
-Mandingo es mi guía espiritual –dice Machuca-. ¿Apoco no es para envidiar el cutis de este desgraciado negro? –pregunta Machuca acariciando y luego estirándole con cariño los cachetes lozanos al negro Mandingo.
Machuca se excusa diciéndole a mamá que tiene una reunión con el Gobernador. Que la deja en manos del bueno de Mandingo. Mamá se sonroja y no sabe qué hacer porque no es bueno que una dama de sociedad sea vista en el Hotel Plaza Campeche (ni en ningún otro sitio) en compañía de un hombre que no es su difunto esposo.
-Por favor, sígame a mi habitación –dice Mandingo con una vocecilla de ruiseñor que no condice la carrocería de atleta olímpico jamaiquino que se carga.
Mamá voltea a todos lados, nerviosa. Un par de amigas están tomando un café en el restaurante del hotel. La han visto y no pierden la valiosa oportunidad de saludarla a lo lejos, luego cuchichean entre ellas en medio de sonrisas cómplices. Mamá no se deja intimidar, les devuelve el saludo y a sus espaldas siente varias miradas como puñales que la siguen en su andar lleno de garbo de señora de primera línea por el pasillo acompañada de un negrote de espaldas de gorila.
-Usted es viuda –dice Mandingo mirando unos caracoles que arrojó sobre la alfombra de su habitación.
Mamá asiente sorprendida. Mandingo le dice que su esposo le hizo daño. Mucho daño. Que le fue infiel. La engañaba y humillaba. Mamá asiente aunque ya no tan sorprendida. Mandingo arroja sobre la alfombra unos huesos que parecen ser de pollo. Cierra los ojos. Balbucea dialectos incompresibles. Le dice a mamá que tiene muchos enemigos. Gente que la odia y que le quiere hacer daño. Que la envidian. Gente de su familia. Ve cinco o seis mujeres solteronas, rodeadas de gatos, que quieren hacerle mucho daño. También otras señoras con peinados de cacatúas que no son de su familia pero que igualmente le desean mal. Mandingo aletea con los brazos como si fuera un pajarraco gigante. Mamá abre los ojos horrorizada, no sabe si por las revelaciones o porque el guía espiritual de su prima Machuca ha bebido un vaso de agua y hace gárgaras como un reptil enloquecido. Mandingo, los cachetes repletos de agua, pone los ojos en blanco, echa la cabeza hacia atrás, y luego, sin previo aviso, cual cobra venenosa expulsa por las fauces todo el líquido sobre el rostro de mamá. Mamá no sabe si vomitar o desmayarse. Opta por una tercera opción: quedarse petrificada como una estatua mientras Mandingo reza en sabrá Dios qué lengua antillana mientras escucha aterrorizada que uno de sus hijos corre peligro de muerte. Mamá palidece, se le baja la presión. Mandingo la zarandea por los hombros y le echa arena sobre la cabeza. Enciende dos velas negras a sus costados. Saca de un zabucan un frasco con lo que parece ser una salamandra flotando en formol. Besa el frasco. Dice un rezo. Asienta el frasco a los pies de mamá. Mamá, bañada en agua, empanizadas las mejillas en arena, le reza al único Dios verdadero del Universo, de todo lo visible y lo invisible, o sea, el papá de Jesús de Nazaret, para salir con vida del cuarto. Mandingo saca dos huevos de gallina y se los revienta en su afeitada cabeza de huevo. Las claras y las yemas resbalan por sus lozanas y negras mejillas. En medio de chillidos histéricos se embadurna la cara con los embriones de gallina. Mamá ya no teme por la vida de su hijo sino por la propia. Mandingo revuelve la cabellera de mamá con sus manazas viscosas. Mamá cae desmayada. Mandingo la sujeta con sus poderosos brazos de atleta jamaiquino y evita que se rompa la cabeza en el suelo alfombrado.
-Esta usted curada –dice Mandingo con su melodiosa voz de ruiseñor.
Mamá abre los ojos, insospechadamente, se siente más viva que nunca.
4
A varias cuadras del Hotel Plaza Campeche, ignorante de todo lo ocurrido en una de las suites, he decidido cumplir un deseo de Elisa.
-¿No crees que sería genial que me presentaras a tus amigos?
-Genial –miento por millonésima vez.
No he parado de tomar en toda la noche. Mi amigo Juanito, el profeta caricaturista, me ha confesado que no recuerda haberme dicho nunca que yo moriría joven, menos haberme comparado con el genial Roberto Bolaño. Le digo a Juanito que el fin de semana pasado, él aseguró que yo moriría joven.
-No recuerdo nada -dice Juanito con una sinceridad abrumadora.
Bebo una cerveza más en honor a que tal vez no muera joven.
-¿En verdad te comparé con Bolaño? –me pregunta Juanito con el rostro consternado-. Tengo que dejar la bebida –agrega sin esperar mi respuesta y se marcha al baño o quizás a la cocina por otra cerveza.
Elisa me dice (afortunadamente en susurros) que no sabía que Chespirito fuera un escritor tan reconocido en el círculo de los intelectuales.
-Los detectives salvajes, lo mejor de Bolaño –dice Eduardo que aparece por sorpresa a nuestras espaldas.
-Buenísima novela –miento, nunca he leído Los detectives salvajes.
-Una obra maestra –dice Eduardo.
-Pues para mí lo mejor que ha hecho Chespirito es El Chavo del ocho –interviene Elisa.
Entro en pánico. Por fortuna, aparece Juanito con un six pack en la mano. Eduardo se aleja para abordar el six pack de Juanito. Aprovecho este pequeño momento de confusión literaria y etílica para llevarme a Elisa a un rincón de la casa. Avalentonado por los litros de cerveza ingeridos le propongo que nos escapemos de la reunión. Elisa accede (quizás porque ha bebido más de la cuenta) y se deja guiar por mi mano de borracho que no duda entrelazar con la suya. Entramos con torpeza a mi volcho. Ella saca la cabeza por la ventana y dice que le encanta la luna llena. Yo le digo que conozco un lugar desde donde se ve increíble la luna llena.
-Pues llévame –dice Elisa-. Siempre y cuando no sea desde la ventana de tu cuarto.
-¿Qué clase de persona crees que soy? –le pregunto y doblo discretamente en una calle que me desvía del camino que me estaba llevando a casa.
-Prefiero un lugar más íntimo –dice Elisa para mi asombro.
Quemo llantas y a toda velocidad entro al malecón rumbo a los moteles. No cabe duda que hoy es mi noche de suerte.
5
A toda velocidad el auto de mamá recorre diferentes puntos de la ciudad. Le tiene terror a la velocidad pero bien vale la pena espantar los miedos en un caso de vida o muerte. Entra al estacionamiento del supermercado y lee una hoja en blanco con una lista de garabatos ininteligibles. En media hora sale del supermercado cargando una bolsa llena de frutas y rezándole a Dios para que sus ojos miopes hayan leído bien la letra escurridiza y atropellada de Mandingo.
Mamá sale disparada y convencida de que salvará la vida de su hijo.
6
-Es genial que nos hayamos escapado de la reunión de casa de tus amigos –dice Elisa-. ¿No se molestarán contigo?
-Genial –digo sin darme cuenta a lo que respondo porque toda mi concentración está en lograr dos cosas: uno, llegar al motel antes de que el alcohol pierda su efecto calenturiento en Elisa; dos, evitar rebasar el límite de velocidad permitido para que ninguna de las múltiples patrullas y perreras de la policía que pueblan el malecón me detengan.
-¡Detente! –exclama Elisa.
Freno. O eso intento. Las cuatro llantas del auto se amarran con dificultad al pavimento haciendo un ruido horripilante, como si zambulleran a varios gatos dentro de una olla de aceite hirviendo, esto gracias a que desde hace varios meses que no meto el coche al taller.
-¿Qué pasa? –pregunto asustado y por fortuna veo que no hay ni una sola patrulla cerca.
-Mira –dice Elisa señalando hacia la Ría.
Justo en el terreno recién aplanado donde van a construir un nuevo centro comercial, o sea, un verdadero centro comercial con cines, tiendas de ropas de marcas exclusivas, etcétera, aparece una silueta danzarina y disfrazada con un poncho de colores, cargando con una mano en todo lo alto lo que parece ser el palo de una escoba de donde cuelgan largas tiras de tela de colores.
Elisa se baja del auto y no tengo más remedio que seguirla. La rocambolesca silueta empieza a arrojar diversos objetos al agua putrefacta y contaminada de la Ría al tiempo que zarandea en todo lo alto su palo de escoba con cintas multicolores.
-Una bruja –me susurra horrorizada Elisa.
La bruja empieza a decir una serie de frases atropelladas sin ningún sentido. Elisa toma mi mano y empieza a temblar.
-Qué miedo, mejor vámonos –dice Elisa.
La bruja voltea hacia nosotros. Quedo petrificado. Nos ha descubierto. Elisa tira de mi mano pero yo no me muevo. La bruja se me queda mirando. Me estudia y corre con torpeza hacia donde estoy parado.
-¡Corre, nos va a comer la bruja! –grita Elisa tirando de mi mano.
Mi peor pesadilla hecha realidad. La bruja me alcanza, se cuelga de mi cuello, me llena de besos y me dices muchas frases amorosas, cada una más vergonzosa que la otra.
-Bebé, mi bebecito hermoso, estás vivo –dice.
Elisa, estupefacta, con la boca abierta, no da crédito a la escena. Finalmente logra soltar mi mano y mirándome aterrorizada pregunta:
-¿Quién es ella?
Con su sonrisa llena de dientes enormes de caballo, mamá responde a la pregunta, y no tengo que ser psíquico, brujo, chaman o adivino para saber que nunca en mi vida conoceré el delicioso cuerpo desnudo de la católica, romana y campechana de Elisa.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Mariano López Gil, una vida de cerveza y de maravilla

Por Víctor Salas

Tiene ochenta y cuatro años y se mira impecable. Hay perfecta coherencia en todos sus desplazamientos, verbales y corporales. Ha tenido el humor y la paciencia de organizar en tres largas mesas, cubiertas con los multicolores zarapes mexicanos, una enorme cantidad de envases -¡vacíos, por supuesto!- de cerveza y los ha organizado por países con sus banderitas impresas y de acuerdo a los cambios que han sufrido con el tiempo y el cambio de dueños.
Nació en medio de los aromas del ron, su olfato se desarrolló entre el destilado del licor habanero y el mar de Campeche. Su tío fue Don Alvaro Arceo Zumárraga, dueño de la fábrica de Habaneros Arceo, el Hotel Baluartes y de muchos negocios más.
Desde hace cincuenta y ocho años “me entró la tabarrilla de juntar las botellas de cervezas. Muchas veces le decía a los amigos que viajaban: te doy el dinero, tómate la cerveza y tráeme el envase. Personas como Ramón Triay que han tenido el cuidado de guardar envases raros, me los han traído en obsequio, en lugar de botarlos. Aquí los tengo”.
Para su inquietud, Campeche era demasiado plenilunio. “No hay nada diario diferente”, remarca. Así, en Mérida se sintió a sus anchas. Estudió en la Nicolás Bravo, escuela emblemática del barrio de Santiago. Se casó con una mujer de Tizimín y con ella hilvana su vida, hasta este mismo momento.
Sabe de cervezas. Su memoria tiene registrada rasgos, datos, marcas, características, aromas, combinaciones, elementos que la integran, su origen y el uso que le daban los monjes franciscanos en su tiempo. Tiene una marca de cerveza cuya etiqueta muestra el año de 1373.
“La cerveza es saludable. Ya probé todas. No tienen químicos, es pura malta y lúpulo, es alimenticia. El chiste es que no te gane, que la vaciles. Hasta hoy, a las tres de la tarde, me tomo mi cervecita y a descansar”.
-Quizá se mantiene gracias a la cerveza-, le digo. Sonríe y muestra su orgullo de saber que la edad le ha hecho poca mella.
A través de su colección, uno puede entrar hasta a los laberintos de las conductas empresariales. Por ejemplo la cerveza yucateca se dejó de producir en Mérida, se compró toda la infraestructura de dicha empresa y ahora se produce en el Istmo de Tehuantepec y la traen a nuestra entidad como “orgullosamente nuestra” ¡Y nosotros, así lo sentimos y lo expresamos, cuando algún extranjero se sorprende de la producción de una cerveza regional.
El grupo Modelo ha absorbido casi todo el prestigio cervecero de algunas regiones del país. Así, la Pacífico de Sinaloa, Estrella de Guadalajara, la Tropical de México, la Montejo, Carta Clara y León de Yucatán, pertenecen a dicha empresa.
Posee don Mariano López un envase raro, oscuro y terroso, más cercano al envase del vino, cuyo contenido era la cerveza Simpático, a la que no le daba el sol. Era de importación y su imagen se debía a que los extranjeros decían que la cerveza mexicana no era buena porque le daba demasiado el sol. “Entonces, crearon ese envase”.
La cerveza Indio de Monterrey, La Casta, la Noche Buena (de producción anual), la Carta Blanca con sus cambios de etiqueta y formas de botella, ahí están, asentaditas sobre los zarapes, ordenaditas y mostrando su evolución en todo lo que es su exterior, ya que los envases los hay de cristal, de lata y aluminio, dato curioso, no los hay de plástico, como en el caso de los refrescos.
Cuba, Guatemala, Belize, Argentina, Estados Unidos, Irlanda, Alemania, Holanda, España, Japón, China, India, Francia y Bélgica tienen su lugar en la colección de Don Mariano.
En Guatemala hay una que se llama Lupita, y tiene, Durango, de apellido. La tapita en un sombrero. Belikin, de Belice, supone un nombre maya y da consistencia a la hermandad que existía entre aquella geografía y la nuestra.
La Guiness de Irlanda, es oscura y gruesa, tiene en el interior del envase una bolita de plástico que al moverse suena y agita la cerveza. Esto último es la función de la bolita.
La Sapporo es de Japón y su nombre lo toma de un puerto del mismo nombre en ese país. La Tsingtao es de China y su nombre hace referencia a un río que brinda sus aguas para producirla.
De Estados Unidos, conocemos las muy comerciales que nos llegan hasta aquí, pero hay dos que llamaron mi atención: Samuel Adams y O’Doul’s.
El lugar de España lo ocupan varias pero Pasión de España me pareció un nombre arrebatador. Otras de ese país son: Mahou, River, Estrella de Galicia y Mandite.
Alemania es el país de mayor cantidad de nombres. Muy conocida para nosotros, la Beck’s, pero hay la Octoberfest, la Höchster, Erdinger, Franzkaner, Bitburger, König Pilneser, Holsten Premium y varias más.
Cuando se ha tenido vida de farra (de maravilla, digo, yo), se ha tenido amigos que han dejado una filosofía de vida y forma de verla. Don Mariano ha percibido los cambios de los amigos. “Antes, todos ellos tenían prisa, su única prisa era llegar al café, para platicar y hablar, ¡nunca mal de nadie! Luego la prisa era por llegar a la cantina. Pasar un rato agradable y luego, la casa. Se ha ido un poco todo eso. A veces veo a Tony Espinosa, Carlos Gil. Antes veía a Pastor Cervera. Llegabas al lugar y la fiesta enseguida”.
Don Mariano López es conferencista, Profesos y Contador. Se le nota lo mundano en su manera de sentarse, sus expresiones y esa frescura al narrar su pasado y el origen de aquella colección. Es Gran Master Cervecero. Ha recibido más de trescientos reconocimientos de distintas partes del país e instituciones.

sábado, 14 de febrero de 2009

Alma Teutli en Noches de trova

Participación especial de la cantautora en víspera del Día del Amor y la Amistad

CHETUMAL.- La cantautora Alma Teutli se presentó este 13 de febrero en el programa Noches de Trova de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, que se desarrolla en el Jardín del Arte adjunto al Museo de la Ciudad, los viernes y sábados, a partir de las 8 de la noche.

La artista abrió con la célebre canción Corazón coraza, basada en un poema de Mario Benedetti. Además, interpretó piezas de su propia autoría y de grandes compositores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Agustín Lara.

Alma Teutli, nacida en la ciudad de México, es una compositora y apasionada interprete que conquista al publico con su particular estilo, caracterizado por su amplio registro vocal e intenso sentimiento que provocan en quienes la escuchan toda una gama de emociones.

En su trayectoria de 10 años se ha presentado en los foros más importantes de la nueva trova y canto nuevo de la ciudad de México tales como El Breve Espacio, El Mesón de la Guitarra, Café Corazón, Peña Gallos, Los Íntimos y La Planta de Luz.

Ha abierto conciertos para Fernando Delgadillo, Marcial Alejandro, Rafael Mendoza y David Haro, entre otros.

En 2002 presenta su primera producción "Había una vez… una voz", de la cual ha vendido mas de 2,000 copias como artista independiente. En 2007 editó el disco compacto Desde mi libertad, con bellas composiciones como Tatuaje de luz, Acuérdate de abril, Balada de otoño, La semilla, entre otras.

Cabe recordar que el 10 de mayo del año pasado, Alma Teutli participó en el exitoso Encuentro de Trovadoras, que se realizó en el teatro al aire libre Minerva, organizado por la Secretaría de Cultura.

Otros participantes en Noches de Trova del sábado 13, víspera del Día del Amor y la Amistad, fueron Roque Cervera, Nomar Trejo y Manuel Gamboa, intérpretes y compositores que amenizan con frecuencia este programa.

viernes, 30 de enero de 2009

Julio Iglesias canta ante 5000 personas a la orilla del Caribe mexicano

mexico-musica 31-01-2009

El cantante Julio Iglesias deleitó hoy a unas 5.000 personas en la principal plaza pública de Playa del Carmen, a orilla del mar Caribe mexicano, donde fue declarado huésped distinguido.

El recital que ofreció en la Plaza 28 de Julio de Playa del Carmen, en el estado caribeño de Quintana Roo, duró poco más de una hora y media en la que deleitó a los asistentes, quienes entraron de manera gratuita al espectáculo.

Con traje y corbata negros y camisa blanca, Julio Iglesias abrió su concierto con un popurrí de sus mayores éxitos, que fueron coreados por sus admiradores y admiradoras.

De muy buen humor y envuelto en un clima fresco, el cantante español tuvo un constante intercambio con el público, a quien confesó algunas intimidades.

'Antes era una obsesión hacer el amor antes de cantar, ahora si hago el amor ya no canto', dijo el afamado artista.

'Es un privilegio estar en tierras del Caribe, siempre venía enamorado', aseguró.

Durante el concierto, el gobernador de Quintana Roo, Félix González Canto, entregó al interprete un reconocimiento como huésped distinguido de este estado.

Fuentes cercanas a los organizadores señalaron a Efe que Julio Iglesias quiso agradecer de 'la mejor forma que sabe' el trato que ha recibido en México a lo largo de su carrera y que eligió esta zona por la belleza de sus playas.



Terra Actualidad - EFE

viernes, 9 de enero de 2009

La civilización de los antiguos mayas

de Alberto Ruz Lhuillier

El libro brinda nuevos conceptos que datos recientes han modificado

Chetumal, Quintana Roo. La Secretaría de Cultura se complace en comentar el libro escrito por Alberto Ruz Lhuillier y cuatro conferencias dictadaspor el autor, y fue publicado inicialmente por la Universidad de Oriente de Santiago de Cuba, en 1957, la segunda la edita el INAH enMéxico en 1963 y actualmente está a cargo del Fondo de CulturaEconómica en la ciudad de México. Al ser nuevamente publicado el libro "La Civilización de los Antiguos Mayas" su autor, Alberto Ruz Lhuillier, apuntó como advertencia al lector que "Los cuatro capítulos que componen esta pequeña obra corresponden a sendas conferencias presentadas en distintas universidades extrajeras entre 1954 y 1955". "Fueron originalmente publicados por el Departamento de Extensión y Relaciones Culturales de la Universidad de Oriente de Santiago de Cuba en 1957, y autorizó al autor para que se hiciera la segunda edición acargo del INAH, en México". "La obra presenta algunas correcciones y notas con la intención de poner al día ciertos conceptos que datos recientes han modificado. Para mejor adaptar las ilustraciones al texto aumentó su número: se sustituyeron algunas fotografías y se añadieron otras, así como mapas y láminas de dibujos con jeroglíficos y deidades que no tenía la edición anterior". "En esa edición se reproducen las palabras de presentación con que el doctor Felipe Martínez Arango, entonces director del Departamento de Extensión y Relaciones Culturales de la Universidad de Oriente, inauguró una serie de conferencias en Santiago de Cuba que sirvieron al prefacio de la primera edición." En la edición actual se agrega que "en líneas muy generales, con el rigor del historiador y la pasión del amante de nuestras civilizaciones precolombinas, (se brinda) una visión integradora del pueblo maya desde sus orígenes que rescata la esencia de una tradición cultural viva aún en el México de hoy", concluye este prólogo. Alberto Ruz Lhuillier, nacido en París, fue hijo de padre cubano y madre de origen francés, y fue en Francia donde realizó sus estudios básicos, posteriormente llega a Cuba y se inscribe en la Universidadde La Habana donde continuó sus estudios, que fueron suspendidos al ser clausurada dicha universidad por la dictadura machadista, en losaños 30, por lo que se enrola el lucha contra dicho tirano hasta lograr su caída. Alberto Ruz Lhuillier se traslada a México ingresando a la Escuela Nacional de Antropología e Historia y obtiene su título en Ciencias Antropológicas en la UNAM, realizando estudios de postgrado en París, para luego iniciar una intensa labor arqueológica de campo en Monte Albán, y Monte Negro en Oaxaca, Tula en Hidalgo, Xicalango, Isla del Carmen, Tixchel, Champotón, Edzná y Campeche; así como en los centros arqueológicos de Yucatán y Chiapas. Perteneció a las más prestigiadas sociedades de antropología y arqueología del mundo y escribió una gran cantidad de artículos de su especialidad, así como importantes textos. Alberto Ruz Lhuillier murió en 1979. El texto esta disponible para su consulta en la biblioteca Javier Rojo Gómez y se puede adquirir en la librería Educal, ubicada en el Museo de la Cultura Maya.

miércoles, 7 de enero de 2009

Retrato en un pendiente de hueso revela que un rey maya era deforme

EFE - 05/01/2009 22 : 48

México, 5 ene (EFE).- Un retrato grabado en un pendiente de hueso reveló una deformidad en el rostro de un gobernante maya que reinó en México entre los años 770 y 801 de nuestra era, anunció hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El gobernante Ukit Kan Lek Tok´ dio su máximo esplendor a la urbe de Ek´ Balam, en la parte centro oriental de Yucatán, en el Caribe mexicano, donde fue hallado el pendiente, explicó el INAH en un comunicado.
Esta representación del soberano, en la que se le ve con la mandíbula desviada y el labio superior partido, era parte de la ofrenda funeraria con la que fue enterrado hace más de 1.200 años, indicaron los investigadores Leticia Vargas de la Peña y Víctor Castillo Borges, codirectores del proyecto arqueológico Ek´ Balam.
Además, la antropóloga física Vera Tiesler analizó los restos óseos del mandatario en los que constató que las deformidades del rostro eran causadas por varias patologías, como sarro y caries en las 23 piezas dentales halladas y procesos alveolares de las cavidades de los maxilares crónicos.
Asimismo, detectó que el gobernante padeció tres infecciones severas, una de las cuales afectó a sus molares y premolares, por lo que perdió cinco dientes estando todavía vivo, además de una reducción notable en la altura de la mandíbula derecha, y que ocasionó también que el tejido óseo de los alvéolos no evolucionara totalmente.
Por todo ello la simetría de la faz de Ukit Kan Lek Tok´ se vio perjudicada.
Las investigaciones de Tiesler demostraron también un marcado abultamiento e inclinación de la mandíbula inferior del gobernante, conocido como prognatismo, en los dos incisivos centrales superiores, lo que sumado a lo anterior influyó en la fractura completa de la pieza superior derecha, la cual puso producirse poco antes de la muerte del soberano.
En la mandíbula superior no se observaba el labio partido del maya, pero gracias a la imagen tallada en el pendiente de hueso se sabe que así lo tenía.
"Podemos decir que el pendiente de hueso es el único retrato, hasta ahora conocido, que muestra el aspecto físico que tuvo el gobernante al final de su vida, pues en otras imágenes se le representa joven y en su mejor forma", comentaron los arqueólogos del Centro INAH en Yucatán.
La deformidad del soberano está también en la tapa de una bóveda que cerraba el recinto donde se ubicó la cámara mortuoria del "ahaw", donde está personificado como un dios joven del maíz y "la lesión fue claramente representada en el rostro de la deidad", agregaron.
"Los restos mortales del soberano estuvieron acompañados de una rica ofrenda, compuesta por 21 vasijas y más de siete mil piezas de jade, concha, hueso y pirita, además de algunos materiales poco comunes como un pendiente de oro en forma de rana y tres perlas", sostuvieron. EFE lga/jd/cpy/ac

lunes, 29 de diciembre de 2008




Tenía 17 años cuando hizo su primer papel en la telenovela Al Norte del corazón
La actriz nos cuenta como le fue en el 2008

GUADALAJARA, JALISCO.

La actriz quiere darle una mayor amplitud a su carrera, tras el éxito que ha logrado en cine


Dicen que una película no es solamente lo que se ve en pantalla, sino también lo que se hace detrás de cámara, y si no lo cree, pregúntele a Ana Claudia Talancón. La actriz explica lo que sucedió en Arráncame la vida, cinta que se estrenó este año y que la puso en los primeros lugares de la escena actoral. “Estábamos en un hotel de estos ecológicos, nos parábamos en la madrugada y el agua estaba fría. Digo, así son esos lugares, entonces yo me decía: ‘Estoy haciendo algo ching... algo muy ching...’, y así me concentraba para hacer el trabajo”.

La nacida en Quintana Roo, de 28 años, fue uno de los rostros más vistos en este 2008.
Se le vio en televisión con la serie Terminales, donde interpreta a una joven con cáncer.
Y en cine estuvo con las cintas estadounidenses Miradas ocultas, donde es víctima de un vouyerista, y Una llamada perdida, en la cual un teléfono la pone en peligro de muerte. De México se estrenó la ya mencionada Arráncame... “Diría que me voy con un buen sabor de boca”, comenta con una sonrisa de satisfacción.

¿Cuál fue el momento más difícil y complicado?

“Creo que las horas continuas para hacer Terminales. Hacer televisión es muy demandante, fue muy ‘tupido’. Aunque debo decir que no fue el récord en cuanto a más horas en el foro, ese lo tiene mi trabajo en Ladies’ Night, donde estuve unas 28 horas trabajando de manera continúa”.

¿Y el más divertido?

“La semana extra que tuvimos para filmar la muerte del general Ascencio en Arráncame la vida. Me reencontré con personas de las que me había despedido luego de terminar el rodaje. Y eso de volver con los grandes vestuarios, fue extraordinario”.

¿Hubo algo que te marcó?

“El abrir los ojos a un mundo complicado como son los niños enfermos de cáncer. Quiero ayudar a sacarles una sonrisa, y por eso soy vocera de la Fundación Aquí Nadie se Rinde. Voy a trabajar con ellos de por vida, porque eso es lo que quiero. Es muy gratificante poder ayudarlos de alguna manera”.

¿Cuál fue la pregunta que más se te hizo complicada de responder?

“Pudo ser la de qué se sentía trabajar con una novela de Ángeles Mastretta. Como la promoción de Arráncame... fue dura, uno debe prepararse para saber que son las mismas preguntas y parecer fresca, como si se contestara por primera vez, pero es muy divertido”.

¿Pinta bien el 2009?

“Me gustaría estar haciendo teatro a principios de año. Hay por ahí un proyecto con Jesús Ochoa, que espero se pueda hacer. También espero más cine. Creo que va a ser internacional. En estrenos, viene El último justo, que es mexicana, y por aquí estaré. Y bueno, estoy viendo si unas fotos que hice se van a una exhibición. Quiero ayudar a mi papá a hacer un libro, que estaría muy bonito”.

Una carrera intensa

* Este año regresó a la televisión con la serie Terminales. Ella debutó haciendo telenovelas..
* Su primera cinta fue El cometa, al lado de Diego Luna.
* Ganó un premio MTV por la escena de Mejor Cachondez por Ladies’ Night
* Obtuvo el premio ACE por El crimen del padre Amaro.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Cuentos de la pandilla en la Casa Ejidal de Calderitas

Adaptación del libro La bienvenida, de Berta Hiriart
Chetumal. Cuentos de la pandilla, montaje teatral del grupo A escena!, fue presentado en la Casa Ejidal de Calderitas (comunidad contigua a esta capital) el miércoles 10 de diciembre, a las 18:00horas. El objetivo principal de esta presentación fue, además de divertir alpúblico de todas las edades, promover el hábito de la lectura, ya queen esta obra el libro tiene un papel destacado como generador deactitudes positivas ante la vida. Cuentos de la pandilla es una adaptación del libro de cuentos Labienvenida, de la escritora mexicana Berta Hiriart, quien se haespecializado precisamente en la producción de textos edificantes paralos niños, que por supuesto también son útiles para los adultos. Iván Jacobo Interián comenta sobre esta adaptación que "cuando éramospequeños, tuvimos amigos con los que hicimos travesuras y jugamosdespués de las horas de escuela, aun cuando algunas veces nos peleamoshasta herirnos en lo más profundo de nuestra sensibilidad, perodespués de una sesión de tamarindos picositos surgía siempre lareconciliación". Agrega el director escénico: "Eran amigos a los que contamos nuestrosprimeros amores, amigos que fueron nuestros primeros amores… Losadultos también fuimos niños y anduvimos en pandilla." De tal manera, este grupo de niños y jóvenes, bajo el juramento de"rajum, batá, lavera, timbá, lajurra", desarrollaron ante el divertidopúblico de Calderitas interesantes situaciones que siembran en elespíritu del espectador una semilla de luz y esperanza para enfrentarla vida con mayor efectividad. La dirección de esta puesta en escena es de Iván Jacobo Interián; elelenco está formado por Karla Zamudio, Kenia Erosa, Christian Song,Alberto Ovando y Lilia Orlayneta, quienes dan vida a una serie depersonajes de breve edad unidos por el lazo fraterno de la amistad. Esta función del grupo A escena! fue promovida por la Red Estatal deBibliotecas de Quintana Roo. Cabe acotar que Berta Hiriart ha trabajado en el teatro, la radio, elperiodismo, la literatura, y la coordinación de talleres creativosen estos campos. Estudió en la Escuela de la SOGEM, donde también tomóel curso para coordinadores de talleres literarios. Lleva publicadosalrededor de treinta títulos (relatos, novelas, obras de teatro,ensayos), gran parte de los cuales están dirigidos a niños yjóvenes. En una entrevista para la prensa, Berta Hiriart comenta: "Lo que anosotros nos toca es hacer teatro, y entonces lo traemos a colacióncon ganas de que nos podamos ir de aquí del teatro, de que el públicoque venga al teatro salga platicando y pensando: Oye, qué estamoshaciendo con nuestros hijos y con nuestros alumnos…"

martes, 2 de diciembre de 2008

Expone Hazael Villegas



"Dioses mayas, creadores supremos"

En el Museo de la Cultura Maya

Chetumal, Quintana Roo. La exposición "Dioses mayas, creadores supremos", de Hazael Villegas Reynoso, fue inaugurada el viernes 28 de noviembre a las 19:00 horas en la sala Muyil del Museo de la Cultura Maya. Esta muestra consta de 9 cuadros al óleo, producto de una becaotorgada este año por el Programa de Estímulo a la Creación y alDesarrollo Artístico, que patrocinan por partes iguales la Secretaría de Cultura de Quintana Roo y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Las deidades recreadas plásticamente por el expositor son: Ixch'el,Mukenkab, Ixtab, Kun Unk Kan, Kinich Ahau, los gemelos Hunapú eIxbalanqué, Itzam na, Chaac'k y El dios descendente (asociado alplaneta Venus).

Con su magnífico colorido, con su dibujo preciso y elocuente, perosobre todo con una sorprendente intuición para internarseespiritualmente en la prodigiosa cosmogonía maya, este joven pintor chetumaleño nos entrega en esta ocasión el resultado de un viajeespiritual. Si bien es cierto que la civilización maya tuvo un pasado que sigue fascinando a la humanidad entera, también es indudable que esta cultura permanece viva, tanto en los descendientes de esta estirpe como en los hallazgos estéticos de los artistas. Esta exposición atestigua lo anterior, y también corrobora que HazaelVillegas, a pesar de su juventud, es ya un pintor dueño de susrecursos, insuflado por una seguridad interior respecto de lo que quiere plasmar, que se traduce fielmente en estos cuadros en los que lo sagrado y lo espléndido conforman una sola entidad luminosa. Cabe agregar que estas obras tienen un sello de autenticidadancestral, en el sentido de que Hazael ha sabido intuir la importancia que las deidades mayas tenían (y quizá tienen todavía) para esta ilustre etnia, la cual precisamente a través de su sentido religioso de la vida, creó una de las cinco civilizaciones más avanzadas del planeta. Este joven artista (nacido en 1982 en esta ciudad) es egresado de la Escuela Estatal de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura(generación 2003-2006), en la que obtuvo el grado de instructor. Tiene en su haber 20 exposiciones locales, regionales y nacionales. Además, ha participado como jurado en diversos concursos de pintura y ha colaborado como ilustrador de los poemarios "Kusamil" y "Tulum,altar de una raza", ambos de Artemio Kaamal Hernández.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Suntuosidad e imaginación en Quintana Roo Canta a México Una vez más, la Secretaría de Cultura ofrece un espectáculo de extraordinaria calidad y con una muy numerosa participación de solistas y grupos artísticos

Chetumal. El espectáculo Quintana Roo Canta a México se estrenó estesábado 22 de noviembre, a las 19:30 horas, en el teatro Constituyentesdel '74, dentro de las celebraciones que el Gobierno del Estadorealiza este mes con motivo del 98 aniversario de la RevoluciónMexicana. Una vez más, diversas áreas de la Secretaría de Cultura, solistas ygrupos tanto de esta dependencia como de otras instituciones de laentidad, brindaron al público un evento realmente memorable por lasuntuosidad y la imaginación que fue creado. Ante un auditorio pletórico de personas que ya saben que la serieQuintana Roo Canta garantiza una sesión artística de gran emotividad,el espectáculo inició con una fastuosa interpretación multitudinariade Noche de luna en el Mayab (letra de Ramón Iván Suárez Caamal ymúsica de Arturo Márquez), a cargo del grupo vocal Ángelus, elensamble Domus Artis, la orquesta típica Tumben K'ai, el Coro de laUniversidad de Quintana Roo y bailarines de la Escuela Estatal deDanza y de la academia Jazz Dance. Luego de unánimes y prolongados aplausos, el grupo vocal Ángelus cantóla pieza A Yucatán, con coreografía a cargo de la Escuela Estatal deDanza. Siguió La mestiza, cantada por Maribel Pulido acompañada por elensamble Domus Artis y coreografía del grupo teatral A escena! A continuación, Blancas mariposas fue cantada por Yoly Vargas,acompañada por la orquesta Tumben K'ai y bailarinas de la EscuelaEstatal de Danza. Frenesí fue recreada por Manuel Monforte en latrompeta, acompañado por el ensamble Domus Artis y danzantes de laEscuela Estatal de Danza. La sandunga fue entonada por la cálida voz de Claudia Darza,acompañada por el ensamble Domus Artis y coreografía de la academiaFlaps y la Escuela Estatal de Danza. Farolito fue interpretada por elcoro del colegio Real del Potosí, con Gabriel Trujillo al piano, DiegoArlía en el violín y coreografía de la Escuela Estatal de Danza. Ruby Esmeralda cantó Cascabel, acompañada por José Montañez en elarpa, Edgar Olivero en la jarana y coreografía del Ballet Folklóricode Quintana Roo, creado por la Secretaría de Cultura. La mezzosopranoBeatriz Huesca cantó Estrellita y Cucurrucucú paloma, acompañada porel pianista Russell Domínguez. Jorge Ruiz cantó Ay Jalisco; Baltazar Linares interpretó Elsinaloense; Victoria González entonó México en lapiel, todos ellosacompañados por músicos y danzantes. En la gran final, todos los participantes interpretaron un popurrícompuesto por Son de la negra, La bikini, Mi ciudad y Guadalajara. Distinguidas personalidades disfrutaron a plenitud este impresionanteespectáculo, coordinado por el Departamento de Investigación yPromoción Musical de la Secretaría de Cultura, bajo la direcciónartística de Armando Yuvero Zamora y la dirección musical de GabrielTrujillo del Río. El estreno de Quintana Roo Canta a México estuvo encabezado por elgobernador del Estado, Félix González Canto, y la primera dama de laentidad, Narcedalia Martín de González.

Música y folklore en Domingos Culturales




A cargo de los talleres de la Casa de la Cultura de Chetumal

Chetumal, Q. Roo 23 de noviembre. La Casa de la Cultura de esta capital presentó este 23 de noviembre una serie de cuadros coreográficos y canciones en el programa Domingos Culturales, que se realiza cada semana, a partir de las 19:45 horas, en el teatro al aire libre Minerva.
Primeramente, el taller de bailes hawaianos que coordina Graciela Rodríguez Ceballos ofreció al público los números Ukulele, Morenita, Maracas (Elou miki miki), Sua Sua, Hawai 5-0, Burbujos y Lilo.
A continuación, el taller de música coordinado por Enrique Jiménez Polanco interpretó con voces y guitarras las canciones Entrega total, Mi forma de sentir, Cien años, Mi plegaria, Página blanca, Tres regalos, Serenata huasteca, Cero por ciento amor, Tema del pistolero y un popurrí de chachachá.
Por su parte, el grupo folklórico infantil Ixchel, que dirige Manuel Oliva Hernández, brindó a la asistencia sendos cuadros de los estados de Jalisco y Veracruz, con melodías representativas de ambas entidades.
Cabe acotar que las casas de cultura son espacios que tienen como objetivos contribuir a la conservación de las tradiciones, fomentar el gusto por el arte y ayudar al descubrimiento de vocaciones artísticas, ofreciendo alternativas culturales y de oficio para el desarrollo del individuo.
Otros objetivos son: Promover la integración de la comunidad a las distintas manifestaciones culturales, a través de la participación activa de todos los sectores, contribuyendo así al aprovechamiento del tiempo libre de acuerdo con los intereses comunitarios, edades y preferencias.
Además, servir como núcleo coordinador para respaldar y conjugar los esfuerzos de otras organizaciones existentes en la comunidad que están relacionadas con el área cultural, y apoyar los nuevos valores artísticos mediante estímulos y acciones concretas.
También, propiciar entre la comunidad la preparación de un publico potencial capaz de reconocer y apreciar los diversos elementos que conforman las manifestaciones artísticas.
Todos estos conceptos quedaron de manifiesto este domingo 23, cuando el teatro Minerva se vio otra vez favorecido por una asistencia entusiasta y receptiva, entre la cual figuraron visitantes nacionales y extranjeros.
De tal manera, este nuevo programa de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo contribuye decisivamente a consolidar el sur de la entidad como un destino seguro y atractivo para el turismo cultural.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Recital de piano en homenaje a los músicos


Mario Pech Rivero, ofreció el recital en el programa sabatino de música clásica de la Secretaría de Cultura

Chetumal, Q. Roo 22 de noviembre 2008. El compositor Mario Pech Rivero ofreció un recital depiano, el sábado 22 de noviembre a las 19:00 horas, en el PolifórumRafael E. Melgar, en homenaje a los músicos, que en esa fechacelebraron su día, que es el de Santa Cecilia, patrona de quienes sededican al arte melódico. El programa inició con Misty, de Erroll Garner; prosiguió con elNocturno opus 9 número 2, del excelso compositor Frédéric Chopin;seguidamente, el concertista ofreció The days of wine and roses (Losdías de vino y rosas), de M Johnson. Luego, otra vez la magia del compositor franco-polaco Chopin fuerecreada por Mario Pech, quien interpretó el Nocturno póstumo en Cmenor, composición a la que siguió La escuela, del propio Mario Pech. Continuó el concierto con Liebestraume (Sueño de amor), de FranzLiszt, otro gran artista, quien dominaba el piano a los siete años,daba conciertos a los nueve, estudiaba con los mejores maestros enViena a los diez, y a los dieciséis ya era un veterano de las giras deconciertos. El último número fue L'isle Joyeuse, del francés Claude Debussy,compuesta en 1904, inspirada en una famosa pintura de: AntoineWatteau. Mario Luciano Pech Rivero nació en esta capital el 6 de noviembre de1978; a muy temprana edad demuestra su interés por la música, pues alos 8 años de edad toma clases particulares de solfeo, piano ycomposición con el reconocido compositor y saxofonista Eliseo PechYama. En 1994 ingresa en la Facultad de Música de Universidad Veracruzana,donde presenta el examen de admisión para ingresar a la opción piano,y ejecutando una de sus composiciones queda aceptado. Durante lacarrera demuestra gran capacidad para componer e interpretar; obtienebecas y toma clases magistrales con maestros de talla internacional. Como pianista, ha dado recitales en diversas ciudades del país, y comocompositor ha participado en festivales tanto de música popular comoclásica. En la actualidad es catedrático de la materia de piano en laEscuela Estatal de Música de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo. Ha presentado 10 composiciones para piano inspiradas en el estado deQuintana Roo como parte de una beca que obtuvo a través del FondoEstatal para la Cultura y las Artes. Cuenta con grabaciones de cd. Cabe acotar que el nuevo programa sabatino de música clásica, iniciadoel 4 de octubre por la Secretaría de Cultura, es ya una de las bellastradiciones en esta capital.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Niño fagotista representa a México en Italia

En el Primer Encuentro Intanto-Juvenil por la Paz, la Tolerancia y elDialogo, realizado en Turín

Chetumal 21 de noviembre. El pequeño fagotista Luis Acosta Cruz, integrante de laOrquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Secretaría de Cultura,representó a México, junto con otros cuatro niños mexicanos, en elPrimer Encuentro Intanto-Juvenil por la Paz, la Tolerancia y elDialogo, que se desarrolló en Turín, Italia. Este encuentro fue organizado por la asociación civil PequeñasHuellas. Los representantes nacionales fueron elegidos entre losmejores atrilistas de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil deMéxico. Luis Acosta Cruz nació en esta capital el 10 de julio de 1991.Inicia sus estudios musicales en enero de 2006 a los 14 años de edaden la Escuela Estatal de Música, formando parte de la OrquestaSinfónica Infantil y Juvenil de Quintana Roo, bajo la batuta dela maestra Silvia Alcántara Chavero, dedicándose al fagot. Ha participado en eventos culturales en el estado como conciertos,giras y presentaciones como integrante de la Orquesta SinfónicaInfantil y Juvenil de Quintana Roo. En julio de 2007 participó en elSéptimo Encuentro Regional y 1er Encuentro Internacional de OrquestasSinfónicas Infantiles y Juveniles en el Estado de Tlaxcala. Fue invitado para integrarse a la Orquesta Filarmónica del PatrimonioMundial, bajo la batuta de Alejandro Sánchez Navarro, para elconcierto de gala ofrecido en Cozumel. Fue seleccionado para participar como integrante de la OrquestaSinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) en el verano de 2007,bajo la batuta de Sergio Ramírez Cárdenas, representando a los niñosquintanarroenses a nivel nacional. En esa ocasión, tuvo la oportunidad de ser asesorado por SergioRentería Castillo, durante la Undécima Gira Nacional, en que serealizaron conciertos en los estados de Hidalgo, Querétaro, GuanajuatoAguascalientes, Jalisco y en el Distrito Federal. En el otoño de 2007 participó en el campamento OSIM, con laPhilharmonic Orchestra of the Americas, bajo la batuta de Alondra dela Parra, conciertos realizados para: Televisa San Ángel, Sala BlasGalindo del Centro Nacional de las Artes, teatro Diego Rivera en leEstado de México y Teatro Metropolitan. Participó en el Segundo Encuentro Regional de Orquestas SinfónicasInfantiles del Sur, realizado en esta ciudad de Chetumal en diciembrede 2007. Una vez más fue seleccionado para representar a Quintana Roo en laDuodécima Gira Nacional con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenilde México 2008, durante la cual fue asesorado por Carolina LagunasBecerril, para los conciertos realizados en los estados de Morelos(Teatro Ocampo), Puebla, Oaxaca (Teatro Macedonio Alcalá), Veracruz(Centro de Convenciones y Teatro en Coatzacoalcos), Tabasco, Chiapas(Teatro Emilio Rabasa) y Ciudad de México (Palacio de Bellas Artes). Recientemente participó con el quinteto "Amadeus" como solistainvitado en el primer recital de música clásica que se realizó en elPolifórum Cultural "Gral. Rafael E. Melgar" de ésta ciudad capital yfue invitado por los integrantes del ensamble de alientos "Arsis" dela ciudad de México, para participar en el segundo recital de músicaclásica del Polifórum. Los cinco niños que representaron a México en Italia en octubre son:Frangel López Ceseña (violín, de Baja California), José Alejandro RicoProa (viola, de Chihuahua), Natalia Solís Paredes (viola, de Nayarit),Itzel Méndez Martínez (oboe, de Baja California) y Luís Antonio AcostaCruz (fagot de Quintana Roo).

lunes, 17 de noviembre de 2008

Comienza el VIII festival, Semana del musico

17 de noviembre de 2008

Redacción / Diario de Xalapa

Xalapa, Veracruz.- A partir de hoy comienza la VIII Semana del Músico, con distintas actividades que se realizarán hasta el próximo sábado en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Este festival surgió en el año 2001 para celebrar el Día del Músico el 22 de noviembre; este tiene como propósito crear un espacio en el que se dé a conocer el trabajo de alumnos de la Facultad y maestros de la misma.
Durante esta semana se llevarán a cabo concursos para estudiantes, conferencias, mesas redondas y en la tarde se realizarán conciertos tanto de alumnos como maestros intérpretes.
Uno de los propósitos del festival este año es integrar a artistas de otras disciplinas a temas relacionados con la música, incluyendo una expo de grabados con el tema: Anatomía para músicos parte I, colección creada por el artista plástico Edgar David Argáez Calderón.
Este artista caribeño nació en Bacalar, Quintana Roo. Siendo niño demostró sus habilidades para las artes plásticas y la música. A los diez años fue motivado por su familia para ingresar al taller del pintor Carlos Valdez Chay, con quien recibió sus primeras lecciones de pintura. En el año 2000 participó con el grupo de artistas plásticos del caribe Punto y Línea, coordinado por Chay, en múltiples exposiciones colectivas en los estados de quintana Roo, Yucatán y el vecino país de Belice.
En noviembre del 2003 cursó en la Escuela de Artes Plásticas y Escénicas en Chetumal, Quintana Roo, el curso taller Pintura Tonal, una Salida Formal e Histórica a la Pintura Contemporánea, impartida por el maestro Salvador Herrera Tapia (ENAP).
En el 2004 fue aceptado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana para estudiar pintura. El siguiente año tomó el curso de xilografía del profesor Yvan LaFontaine (Quebec, Canadá), Performance con Lynda Baryl y Litografía con el maestro Per Anderson.
En la ciudad de Xalapa ha realizado dos exposiciones individuales: Tercera Raíz en el Centro Recreativo Xalapeño y Azul distante en la Galería Arte Contemporáneo; así como dos exposiciones colectivas con apoyo de la Universidad Veracruzana: Neoposttranspluridermis en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas y Enfoques en la Pinacoteca Diego Rivera, ambas en el 2007. En la actualidad realiza múltiples proyectos de gráfica y continúa con sus estudios en la Universidad Veracruzana.
La inauguración de esta exposición y de las actividades de la VIII Semana del Músico se llevará a cabo a partir de las 17 horas.
La música estará a cargo del Quinteto de Metales de la Facultad y el Quinteto de Alientos Carpe Diem, ambos integrados por destacados alumnos de la UV.
Estos eventos se realizarán en las instalaciones de la Facultad de Música de la UV, ubicada en Barragán número 32, colonia Centro.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Mayas de Pomuch bañan y cambian ropa a sus muertos





■ Piden que la UNESCO reconozca este rito

Lorenzo Chim (Corresponsal)

Cada año habitantes de Pomuch, Campeche, acuden al panteón de la comunidad para desenterrar y limpiar los restos de sus seres queridos, y cambian las telas en que están envueltos. Este rito, explican, sirve para acicalarlos antes de que visiten las ofrendas de muertos
Foto: Lorenzo Chim
Pomuch, Cam., 28 de octubre. Como cada año, los habitantes de esta comunidad maya cumplen el ancestral rito de desenterrar a sus muertos para bañarlos y cambiarlos de ropa. No les da miedo, al contrario: la limpieza de los huesos y del cráneo es motivo de convivencia familiar y ocasión para recordar anécdotas del finado.

A sus 80 años, Magdalena Che Escamilla recuerda que sus abuelos le inculcaron esta costumbre y desde niña va cada año al panteón local, de apenas 50 metros cuadrados, que guarda como tesoros cajas de madera con los restos óseos de pomuchenses.

“Cada año vengo a bañar y a cambiar de ropa a mi esposo. Es una costumbre que no podemos abandonar”, comenta mientras saca de la caja un mantel que envuelve los restos de su marido.

Explica que la limpieza de los huesos equivale a bañar al ser querido, y el mantel en que se envuelven sus restos es la ropa que vestirá todo el año.

Este costumbre se practica desde hace siglos, del 26 de octubre al 2 de noviembre. Así, cuando los difuntos vuelven para comer pibipollo (tamal de pollo horneado bajo tierra) están bien aseados y presentables.

Pero no todos limpian personalmente los huesos. María de la Cruz observa cómo Gregorio se afana en ese trabajo. A cambio de 20 pesos, el hombre sacude con una brocha el polvo de los huesos de quien era suegra de María.

“Hay mucho trabajo por estos días, porque la gente que ya no vive en Pomuch me contrata para bañar y vestir a sus difuntos”, explica Gregorio mientras cambia el mantel que guarda unos restos, el cual tiene bordado el nombre del finado. “Dicen que si no vienes a limpiar los huesos (los muertos) se te aparecen en sueños, pues las almas no quedan tranquilas”, añadió.

Con amor, Ismael y su esposa, Gloria, limpian uno a uno los restos de su bebé. Murió hace ocho años “de una enfermedad”. Sus miradas revelan enorme tristeza.

Carlos Yam, presidente de la asociación civil Maya Kin, dijo que esta costumbre se está perdiendo porque los jóvenes se niegan a acudir al cementerio a desenterrar a los muertos. El organismo preparó una semana cultural en el parque principal de Pomuch, donde se instalaron altares y un cementerio simulado.

“Queremos que este rito, único en el mundo, se inscriba en la lista de herencias culturales intangibles de la humanidad, de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), como la celebración del Día de Muertos”, señaló Yam.

Los familiares deben esperar al menos tres años después del fallecimiento para que las autoridades les permitan celebrar el rito.

El primero de noviembre los deudos instalarán en sus casas altares con frutas, dulces, panes, flores, velas y fotos de los difuntos, para quienes también cocinarán el pibipollo.

domingo, 26 de octubre de 2008

Cuba y México son los padres del danzón: Romeu

Cultura y arte a raudales

■ Hoy en la isla no le importa mucho a nadie; el pianista tocó con la sinfónica de Campeche

Merry MacMasters (Enviada)

Guanajuato, Gto., 25 de octubre. El danzón pertenece a los pueblos de Cuba y México por igual, ya que lo crearon y engrandecieron compositores de ambos países, expresa el pianista Gonzalo Romeu, autor del programa Danzones de Cuba y México con que la Orquesta Sinfónica de Campeche, dirigida por Eligio Fuentes, se presentó dentro del 36 Festival Internacional Cervantino.

Aunque Romeu está ligado más bien con otros géneros musicales, proviene de una familia de “danzoneros”. Su tío abuelo Antonio María Romeu (1876-1955) dirigió una de las orquestas más grandes de danzón en Cuba, además de ser pianista y compositor. Si hace una década Gonzalo creó el programa de 13 danzones “patrimoniales”, todos mezclados –la Filarmónica de la Ciudad de México lo grabó–, fue en homenaje a esa tradición familiar.

Advierte que no son las piezas que “toca una danzonera para que la gente baile en el parque. La gente baila con el tambor y el bajo, y no importa si la melodía está desafinada. Esto pretende resolverse según las exigencias de la música grande, que se toca en un escenario sinfónico. Hay que resolver muchos problemas técnicos, problemas relacionados con lo mejor que tiene la música que es lo subjetivo: el fraseo y la afinación”.

El programa de danzones casi desde su creación fue acogido por la Sinfónica de Campeche –Romeu y la orquesta han tocado juntos en distintas ocasiones a lo largo de la última década–, lo que le ha permitido al pianista ser testigo de su evolución.

¿A qué atribuye el gusto de los mexicanos por el danzón?

–Aunque no puedo saber por qué, sí puedo decir que para los mexicanos esto no es sólo una manifestación musical, sino que el danzón los convoca socialmente. Los aficionados al danzón en México lo convirtieron en un ritual de carácter social. Y eso, por fortuna, se ha mantenido.

“¿Por qué ha sucedido? No sé, tal vez por el apego a las tradiciones, porque no hay la menor duda que en México en general su gente se ha ocupado de mantener vivas muchas tradiciones.”

–En México el danzón se baila de una manera distinta que en Cuba.

–Podríamos decir que en México los bailadores de danzón lo coreografiaron.

No es una exageración cuando se dice que gracias a México el danzón se mantiene vivo porque, como reconoce Romeu, “hoy día en Cuba no le interesa mucho a nadie”.

viernes, 17 de octubre de 2008

Polémica en Yucatán afecta al Ballet de San Petersburgo

El grupo se deslinda del “fraude”

La compañía confirma que ha sido afectada por la noticia de los impostores.

El Ballet de San Petersburgo reconoce que los fraudes con grupos de bailarines rusos como los que tuvieron lugar en Mérida afectan la credibilidad de los verdaderos artistas, algo injusto dados los años de trabajo requeridos para obtener el reconocimiento.
Gracias a una nota publicada en MILENIO donde se dio a conocer este fraude, el Ballet de San Petersburgo confirma que ha sido afectado por los impostores que se presentaron en Mérida, mientras que el grupo original actuaba en el Festival Internacional Tamaulipas, y en breve estarán en tierras yucatecas con El Lago de los Cisnes.
En conversación vía telefónica, el Ballet de San Petersburgo, que se encuentra de gira en México, solicitó precisar que no son ellos quienes se presentaron en Mérida defraudando al público, según descubrieron funcionarios del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY).
El lunes pasado funcionarios del ICY y directoras de academias de danza en Mérida denunciaron un fraude con el presunto Ballet Nacional de Rusia que actualmente recorre teatros de México.
Al respecto, Víctor Salas González, director de danza del Instituto de Cultura de Yucatán, señaló que quienes están promoviendo en México presentaciones del Ballet Nacional de Rusia “están muy alejados de la honestidad”.
El Ballet de San Petersburgo también realiza acciones de apoyo a organizaciones altruistas del norte de México, por lo que solicitaron reiteradamente que no se les confunda con el llamado “Ballet Nacional de Rusia” y otros grupos que recorrien el país ofreciendo poca calidad.
Actualmente, el Ballet de San Petersburgo recorre el estado de Tamaulipas presentándose en las diferentes sedes del Festival Internacional Tamaulipas. En Tampico presentó dos funciones del Lago de los cisnes el martes en el Teatro Metropolitano.

Daniel Barquet

martes, 7 de octubre de 2008

Plácido Domingo en Chichén Itzá



Plácido Domingo ofrece un histórico concierto en las ruinas mexicanas de Chichén Itzá

Concierto de Plácido Domingo en Chichén Itzá.EFE/Jacinto Kanek

- El español ha actuado junto a otros artistas como Armando Manzanero o Manu Chao
- La actuación ha venido precedida por la polémica al poner en riesgo las ruinas
- Cerca de 6.000 personas han presenciado bajo la lluvia la actuación
- La pirámide de Kukulkán ha sido iluminada de forma especial para la actuación

EFE CHICHÉN ITZÁ (MÉXICO) 05.10.2008
La voz clásica de Plácido Domingo ha roto el silencio en la zona maya de Chichén Itzá, un escenario cargado de historia, con lo que el tenor siguió la senda comenzada en las ruinas egipcias de Luxor hace más de 20 años.

Domingo ha iniciado su actuación en medio de una ligera lluvia por lo que ha tenido que cambiar la programación del concierto ya que en esas condiciones la orquesta no podía sacar sus instrumentos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Recibe Secretaría de Cultura importante donación de la familia Melgar

El gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura recibió de parte de Daniel Melgar, hijo del general Rafael E. Melgar, una importante donación consistente en dos bustos el exgobernador del territorio de Quintana Roo esculpidos en bronce por Rómulo Rozo en 1939, y un lote de 60 ejemplares originales del libro "Un Pueblo y Un Hombre" del poeta y periodista Luis Rosado Vega, que habla sobre la historia de nuestro estado.

El secretario de cultura Manuel Valencia Cardín detalló que en una plática que sostuvo con Daniel Melgar, éste le manifestó su agradecimiento por el reconocimiento hacia su padre que hiciera el gobierno de Félix Arturo González Canto, al que elogió por la acertada política cultural y social que ha implementado.

Por su parte, Manuel Valencia agradeció esta valiosa aportación que enriquecerá, por una parte, el acervo de la red de bibliotecas públicas de Quintana Roo, ya que cada una de las 56 que la conforman, recibirá un ejemplar de este libro publicado en 1940 que cuenta de la historia del estado desde los tiempos más lejanos y la obra de Rafael E. Melgar como gobernador del territorio, por lo que niños y jóvenes quintanarroenses, que son asiduos visitantes de las bibliotecas, podrán consultar este libro.

Por lo que respecta a los bustos, el secretario Manuel Valencia mencionó que comparte el deseo del hijo del general Melgar, para que las piezas sean colocadas en lugares públicos como plazas cívicas o avenidas, para honrar a uno de los gobernantes más destacados de Quintana Roo.

En este sentido, el funcionario cultural agregó que un busto será colocado en Cozumel y otro en Chetumal, para lo cual entablará pláticas con Juan Carlos González y Andrés Ruiz Morcillo, presidentes municipales de Cozumel y Othón P. Blanco, respectivamente; para determinar el sitio adecuado para estas piezas. En el caso de Chetumal, la propuesta sería colocarlo en el exterior del Poliforum Cultural "Gral. Rafael E. Melgar", que se encuentra ubicado en la avenida principal de Chetumal.

domingo, 17 de agosto de 2008

Encuentran la entrada a Xibalbá

Médrida, Yucatán, Agosto/2008

Para entrar al inframundo maya, Xibalbá, había que recorrer un tortuoso camino, al final del cual se hallaba --según el Popol Vuh-- un cuerpo acuoso con casas, donde debían superarse duras pruebas. Arqueólogos mexicanos piensan haber encontrado esta legendaria ruta en cuevas y cenotes del centro del estado de Yucatán.
El equipo conformado por especialistas de la Universidad Autónoma de Yucatán (Uady) y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), descubrió diversos templos en estos espacios subterráneos, como parte de un proyecto de investigación tendiente a comprender la actividad ritual realizada en éstos durante la época prehispánica y hacia la Conquista española.
Guillermo de Anda Alanís, director de la iniciativa denominada El culto al cenote en el centro de Yucatán, reveló que la localización de estas edificaciones (que aprovechan en parte la formación de estas galerías) no deja de ser una grata sorpresa, toda vez que parecen reproducir lo asentado en fuentes históricas como el mencionado libro sobre la mitología maya.
"Hemos encontrado similitudes en algunas modificaciones de cuevas y cenotes, que contienen templos dedicados muy probablemente al culto del Xibalbá, hablamos de construcciones muy elaboradas considerando que se ubican en lugares cuyo acceso es muy difícil, hablamos en ciertos casos de tiros de 30 o 40 metros".
Todavía más interesante --continuó Guillermo de Anda--, "dentro de una cueva se ha podido localizar un sacbé o calzada de casi 100 metros de largo, está bien cimentado y su sistema constructivo es similar, por ejemplo, al de las calzadas de la zona arqueológica Chichén Itzá. Se trata, por sus dimensiones, del primer sacbé subterráneo".
"Este sacbé sigue una dirección de oriente a poniente y gira hacia donde se encuentra un cuerpo de agua, justo allí se encuentra una gran columna compuesta por estalactitas y estalagmitas, que semeja una ceiba (árbol del que parte el linaje maya). Esto habla de un trazo intencional y guarda un patrón similar al de la Cueva de Balakanché, en Chichén Itzá".
El arqueólogo subacuático, adscrito a la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Uady, detalló que la calzada termina en tres plataformas que llegan hasta el agua, lo cual le otorga un mayor simbolismo.
Por otra parte, en varias cuevas se advierte un modelo común: una especie de portal natural que es tapiado con piedras labradas, para dejar un pequeño acceso que no rebasa el metro de altura y los 50-60 cms. de ancho.
Dentro de estos espacios se han localizado restos óseos humanos y de cerámica, a manera de ofrenda --en algún escondite o caché--; esculturas como la que parece aludir a un sacerdote con el tocado del dios de la muerte, así como glifos pintados (a veces sólo la impronta de manos) y/o grabados.
De acuerdo con fechamientos de cerámica realizados en el Centro INAH Yucatán, estos elementos --entre ellos una vasija con mil 900 años, la más antigua encontrada para el norte de Yucatán-- van del Preclásico al Posclásico, aunque la mayoría de los materiales podrían datar del Clásico Terminal (750-850 d.C),
"Se trata de una parte inesperada dentro del proyecto El culto al cenote en el centro de Yucatán, de la Uady, pues hemos encontrado todo un complejo de templos subterráneos, incluso en algunos casos, sumergidos".
Guillermo de Anda informó que hasta el momento se han reconocido 14 sitios que contienen este tipo de elementos rituales. Próximamente, además, la iniciativa dará inicio a su segunda temporada de campo, así como a la fase de interpretación con base en el estudio de los vestigios encontrados.
"Pensamos que al abrir nuestra metodología de trabajo hacia la búsqueda de sitios, este patrón se ampliará, de tal suerte que podremos hablar de una infraestructura prehispánica dedicada a un culto subterráneo, relacionado con cuerpos de agua".
Algunos de estos espacios sagrados se distribuyen en cenotes y cuevas ubicados en municipios del centro de Yucatán, tales como Tecoh, Homún, Kantunil, Chocholá y Abalá. En ese sentido, cabe considerar que dados los recursos de que se disponía en tiempos prehispánicos, las distancias entre estos lugares no dejaban de ser considerables.
El especialista enfatizó que para los antiguos mayas no existía diferencia entre cenote y cueva, pues ambos marcaban el camino hacia el Xibalbá, inclusive, "creían que tras las paredes de las cavernas había agua".
La primera etapa del proyecto El culto al cenote en el centro de Yucatán, comprendió la investigación documental sobre el tema. Así, en crónicas del siglo XVI que refieren la persecución de la idolatría (en 1562), se mencionan 17 cuevas y cenotes, en donde los mayas efectuaban ritos.
Hasta el momento, abundó De Anda Alanís, "hemos localizado algunos de estos espacios, por nombre. De algunos no sabemos con exactitud si sean los citados en los documentos históricos, pero sobre nueve tenemos la certeza, de éstos, siete contienen restos óseos, dos de ellos en gran cantidad".
De ahí que más tarde, el arqueólogo se enfocó al análisis de la muestra esquelética recobrada del Cenote Sagrado de Chichén Itzá, en los años 60.
Actualmente, el proyecto El culto al cenote en el centro de Yucatán se halla en una etapa de corroboración in situ, en la que cuenta con el apoyo del Centro INAH Yucatán mediante un convenio que busca la preservación de estos espacios.

Tecnología de punta para la exploración arqueológica en cenotes

Guillermo de Anda dio a conocer que la Uady ha establecido un convenio de trabajo con la Universidad de Ciencia y Tecnología de Noruega, institución líder mundial en el campo de la detección remota subacuática.
Gracias a ello, la Uady, a través de de sus facultades de Ingeniería, Química, Biología y Matemáticas, está por comenzar la construcción del primer vehículo operado a control remoto, específico para cenotes.
Mediante esta tecnología de punta podrá conocerse, desde la superficie, cuál es la morfología de un sitio e, incluso, saber qué tipo de materiales arqueológicos se ocultan bajo el sedimento.

viernes, 8 de agosto de 2008

Incrementarán la actividad cultural en todo Quintana Roo

El secretario de cultura Manuel Valencia Cardín informó que el mes de agosto será de intensa actividad cultural en los nueve municipios de Quintana Roo, esto acorde con la directriz marcada por el gobernador del estado Félix González Canto de incrementar sustancialmente la atención de la Secretaría de Cultura en toda la entidad.
Valencia Cardin enumeró una a una las acciones programadas para el mes de agosto, iniciando con la puesta en marcha del “Oasis Cultural” en el Parque de los Caimanes de Chetumal, proyecto que consiste en sonorizar un parque para que los ciudadanos disfruten de la música clásica y a la vez se convierta en el lugar propicio para leer o practicar la pintura en caballete.
Para el municipio de Benito Juárez, el secretario indicó que en la semana se reunirán en Cancún funcionarios de la Secretaría de Cultura con representantes de la Embajada de Argentina en México y del fotógrafo argentino Ariel Carlomagno, para afinar los detalles de la presentación de la exposición “Latidos de América”, en cuyas imágenes el artista retrata las diferencias y particularidades de cada cultura en Latinoamérica.
Dicha exposición se exhibió en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México y llegará a Quintana Roo, en el marco del intercambio cultural entre la Embajada de Argentina en México y el gobierno del Estado.
En este tenor, el funcionario cultural mencionó además que a partir de la segunda semana de agosto se llevará a cabo la Semana de Rusia con la presentación de la exposición “Iconos del Arte Antiguo Ruso”, del espectáculo de la Danza Tradicional Rusa y el ciclo de cine ruso, para lo cual la Secretaría de Cultura y el Ayuntamiento de Benito Juárez se encuentran definiendo la sede que albergará esta exposición.
En Isla Mujeres, será montada la exposición “Pintura Polaca Contemporánea”, en la que 16 exponentes del arte plástico actual de Polonia, confluyen para ilustrarnos y conmovernos con su talento y sensibilidad.
Asimismo, Valencia Cardín informó que la danzonera “Tres Generaciones” proveniente del estado de Veracruz, se estará presentando a mediados de agosto tanto en José María Morelos como en Chetumal.
Así como la cultura de Rusia, Argentina y Polonia llegó a nuestro estado, el funcionario cultural destacó que gracias a los intercambios culturales establecidos con aquellos países, en los próximos meses se estará llevando a Europa una exposición colectiva con obras destacadas de artistas quintanarroenses. Si bien estos acuerdos han permitido diversificar las opciones culturales para los quintanarroenses, Valencia Cardín precisó que también se busca que las manifestaciones artísticas y culturales de los quintanarroenses trasciendan fronteras.
En lo que se refiere a la presencia cultural en los municipios, el secretario de cultura informó que entrarán en pláticas con las autoridades del recién creado municipio de Tulum para afinar los detalles de la instalación de una Casa de la Cultura que permita coordinar esfuerzos para la organización de eventos culturales, fomento a las expresiones artísticas, entre otras acciones.
Para ello, las caravanas culturales jugarán un papel importante en la promoción y difusión cultural, pues este programa llevará actividades artísticas y culturales a todos los municipios de la entidad, en la que los participantes serán los grupos artísticos de la Secretaría de Cultura como el Coro de la Ciudad de Chetumal, la Orquesta Sinfónica Juvenil, el Ballet Folcklórico de Quintana Roo, entre otros.
Y no sólo estos grupos artísticos que radican en Chetumal podrán ser conocidos por los quintanarroenses, ya que este programa pretende crear un intercambio cultural entre los municipios, “es decir, que los grupos artísticos y culturales de Lázaro Cárdenas puedan cruzar a Isla Mujeres a presentarse, los de José María Morelos hacer lo propio en Cancún, los grupos de Cozumel presentarse en Chetumal, por mencionar algunos ejemplos”, dijo Valencia Cardín.
En cuanto a la iniciación artística de los jóvenes, el secretario de cultura informó que en los nueve municipios se impartirán clases de piano, gracias a la determinación del gobernador del estado, quien además de entregar 10 pianos nuevos a la Escuela Estatal de Música en Chetumal, autorizó ya la adquisición de 20 pianos más para que las Casas de Cultura de los municipios ofrezcan a los niños y jóvenes la posibilidad de acercarse a la música.
Finalmente, Manuel Valencia Cardín mencionó que a la par de estas acciones, en las Casas de Cultura, Museos y demás espacios de la Secretaría, se estarán llevando a cabo talleres, actividades artísticas y culturales, todo esto con la finalidad de dar cumplimiento a la instrucción del mandatario estatal Félix González Canto, de llevar la cultura a todos los rincones de Quintana Roo.

miércoles, 30 de julio de 2008

Raúl di Blasio en Chetumal




Parte 1





Parte 2




Parte 3



Raúl di Blasio

Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre

Raúl di Blasio (1949 - ) es un pianista Argentino, originario de la localidad de Zapala, provincia de Neuquén. Siendo un chico de seis años se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente. Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo díficil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano. Ese fue el comienzo del famoso pianista Raúl di Blasio, que aunque él afirma que ha sido formado con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. Di Blasio admite que a la edad de diecisiete formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida. Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias, a lo que él comenta “Sentía las alas en mis dedos”. Él se considera a sí mismo una persona que constantemente necesita de cambios en su vida. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía. Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana. En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida. En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.

sábado, 19 de julio de 2008

Exponen “Pintura Polaca Contemporánea” en el Museo de la Cultura Maya

Desde el 18 de julio se presenta en la Sala 2 del Museo de la Cultura Maya la exposición “Pintura Polaca Contemporánea” en la que 16 exponentes del arte plástico actual de Polonia confluyen para ilustrarnos y conmovernos con su talento y sensibilidad.

La muestra fue inaugurada el pasado 17 de julio por el secretario de cultura Manuel Valencia Cardín, así como el presidente municipal de Othón P. Blanco Andrés Ruiz Morcillo, la consejera de asuntos culturales y científicos de la Embajada de Polonia en México Joanna Addeo, la subsecretaria de cultura Lilián Villanueva Chan y la señora OIga Leticia Vara San Román, evento que contó con la presencia de un importante sector de la sociedad chetumaleña.

Esta exposición llega a Quintana Roo en el marco de la política de acercamiento e intercambio cultural con otros países que impulsa el gobernador del estado Félix Arturo González Canto. De esta manera, la comunidad quintanarroense tiene la oportunidad de apreciar directamente las manifestaciones culturales que, por su alta calidad estética, suelen reorientar la sensibilidad hacia nuevas dimensiones del espíritu.

Tal es el caso de la exposición “Pintura Polaca Contemporánea” en la quenotables artistas plásticos de Polonia, en la que dan a conocer particulares recreaciones de los eternos temas universales de la plástica como son, entre otros, el ser humano, el erotismo, la mitología, las urbes, el paisaje, los sueños.

En la exposición participan artistas plásticos como Leokadia Bartoszko, Slawomr Blatton, Manka Dowling, Ewa Gargulinska, Iwona Jankowski, Iwan Kulik, Rafal Nagiecki, Stasys Mostauskis, Marlena Nizio, Daniel Pielucha, Henryk Plóciennik, Milena Romanowska, Anna Sobol, Roslaw Szaybo, Andrzej Tomaszewski y Mieszko Tyszkiewcz.

Chetumal será la primera escala de “Pintura Polaca Contemporánea”, lugar en donde permanecerá alrededor de una semana. La entrada a la exposición es completamente gratis.